Quantcast
Channel: Fripps filmrevyer
Viewing all 2350 articles
Browse latest View live

Decennier - Sammanfattning 1940-talet

$
0
0

Så har vi klarat av det tredje decenniet i detta projekt. 40-talet är i böckerna! Några decennier in och projektet antar större och större former. Jag såg sex filmer från 20-talet, vilket sedan ökade till elva filmer från 30-talet och nu har jag sett hela femton filmer från 40-talet. Som sig bör avslutar jag decenniet med en topplista över de filmer jag sett, se nedan.

40-talet har bjudit på en redig spridning i hur bra filmerna är (jag upplevt dem). Det underliga är att det varit så svårt att förutspå vilka som skulle bli toppar och botten. Jag har denna månad varit så fokuserad på Decennier att jag nästan inte sett en enda film från 2013. Detta blir ohållbart och därför har jag och Movies-Noir beslutat att ta ett uppehåll under januari månad och förbereda oss inför "oscars season". Decennier återkommer i februari med 50-talet. Därefter kommer vi köra Decennier max varannan månad.

I slutet av januari annonserar vi de fyra gemensamma 50-talsfilmerna och vi blir så glada när bloggande vänner väljer att hänga på och se och skriva om våra fredagsfilmer! Skicka ett mail till någon av oss om ni vill vara med.




40-talet bjöd på en hel del film noir, ni vet regnet, brottet, femme fatale och en olycksalig som luras av sagda femme. Det bjöd också på en animerad, en western, några dramer, ännu en Chaplin och en som ej går att genrebestämma. Till slut vann den mest romantiska filmen för tredje decenniet i rad. Vad har hänt med mig?

Jag såg som sagt femton filmen och de har erbjudit en ljuvlig symmetri: fem tvåor, fem treor och fem fick betyget fyra eller fem! Och här kommer listan i den mest rimliga rangordningen jag kunde komma på. Den kan säkert diskuteras, tveka ej att uttrycka medhåll eller bestörtning i kommentarsfältet! Låt listan börja!

Rejält seg klassisk western av mästaren Howard Hawks med The Duke. Men tråkigt, ack så tråkigt. Det skulle bli bra mycket bättre i deras nästa film ihop.

Blev riktigt underväldigad av Bogart och om man inte gillar hans insats i denna klassiska noir räcker det inte med ett galleri av sköna birollsfigurer.

Italiensk neo-realism i sin puraste form. Mycket tråkig film som har en stark avslutning och en svart sista scen som verkligen klänger sig fast. Svårt att skaka denna film, synd att jag hade så förtvivlat tråkigt under dess speltid...

12. Dumbo
Gulligt, gullig, knarkigt, gulligt.

Minst svag av de svaga, men detta var verkligen inte en så bra film som den annonserats som. Katharine Hepburn är alltid härlig att se. Vilken stark kvinna!

Jimmy Stewart i en lågmäld men fint spelad Lubitsch-touch-film. Delikat dialog, utmejslade karaktärer. Men ingen killer instinkt.

Ojämn film om film. Många referenser till denna klassiker vilket gör den till en fröjd att beskåda. Synd bara på farsinslagen.

Chaplin levererar alltid hög kvalité. Nu tog han bladet från munnen och gjorde till slut en "talkie". Även om budskapet var klarsynt och viktigt skulle han låtit the little tramp gå i graven tyst.

Jag var tvungen att kasta in ännu en film av mästaren Lean. Ytterligare en film om instängda älskares känslor i typisk brittisk tappning. Stiff upper lipp forever!

Komplex. Hyllad och bespottad. Knappast världens bästa film men den har något väldigt tydligt som jag inte riktigt kan skönja.

Rita Hayworth, vilket rovdjur! En noir som jag verkligen fastnade för, för andra gången i mitt liv. Ganska rak handling dock vilket gör att den hamnar på lägsta av det allra bästa filmerna på denna lista.

Får specialpriset för att den är den första film noir jag sett som jag verkligen diggade. Skön stämning, mystisk handling, och en underbar berättare i Waldo Lydecker.

Första halvan fullständigt lysande, en klar 5/5 på den delen. Tyvärr tappar filmen under andra halvan. Dialogen makalös och personkemin mellan Tracy och Hepburn är remarkabel.

Fantasifullt epos av The Archers. Drama, romantik och satir. En superbrittisk film som förför med sin lekfullhet. Tre mycket starka skådespelare i huvudrollerna, alla fem!

Bitterljuvt på helt rätt sätt. David Lean's känsliga regissörshänder har förvaltat den lilla enaktspjäsen till fulländning. Han skådespelare lyser framför hans närgångna kamera. Sorglig men vacker.


Movies-Noir har också sammanfattat decenniet. Hans inlägg läser du här. Vilken är hans bästa film från 40-talet?

2013 - Året på Fripps Filmrevyer

$
0
0
    

Ännu ett år på bloggen. Här kommer en sammanfattande nyårskrönika från året som gått. Detta har varit bloggens mest aktiva år. Det har tänkts, diskuterats och skrivits om film, listor, musik, tv-serier, böcker, konserter och lite annat.

2013 var året då bloggen fyllde tre år! Det glömde jag fira. Buuu på mig.

Detta var också året då två stora projekt sjösattes. Först och främst körde jag mitt stora Bondprojekt, ett projekt jag hade gått och funderat på och förfinat över åren ända sedan jag kom på idén då jag skrev filmrecensioner för Discshop i början av 2000-talet. Det var otroligt roligt att återse alla gamla bondfilmer och att skriva om dem. Att så många av mina trogna läsare valde att kommentera och i vissa fall se filmerna med mig var jätteskoj.

Det andra projektet drogs igång i september och det var Decennier som jag samkör med bloggkompisen Movies-Noir. Vi hann med tre decennier under hösten. Bra jobbat - oss!


Detta var andra året den löst sammansatta filmklubben Filmspanarna fanns och verkade efter dess "födelse" den 14:e januari 2012. Under året har klubben haft nio formella träffar plus en heldag under filmfesten och en halvvecka i Malmö. Utöver träffarna har vi roat oss med nio filmspanarteman och ett antal informella träffar, på bio eller hemma hos någon. Låt oss hoppas på många bra filmer för filmspanarträffarna under 2014. Vi lär starta med The Wolf of Wall Street vilket jag välkomnar då jag alltid hoppas på populära biofilmer, som många vill läsa om, för våra träffar. Årets bästa film från spanarträffarna var Side effects. Vi såg så många svaga filmer detta år att det nästan är svårt att välja den sämsta filmspanarträff-filmen men den äran får ändå After Earth.

I augusti deltog jag tillsammans med flera av kärnmedlemmarna i spanarna på Svensk Films branschdagar i Malmö - Malmö filmdagar. Det var en underbar vecka då vi alla nog kände oss som i en filmbubbla, en lyxig känsla.


Men låt mig starta med lite statistik från året. Under 2013 har jag publicerat 252 inlägg varav 174 har varit film-revyer. Tolv filmer har fått betyget etta och exakt lika många har fått betyget femma, en härlig men helt oplanerad symmetri.

De allra flesta filmer har jag sett hemma i filmrummet, men det har blivit en hel del biobesök också. Under höstens filmfestival såg jag 21 filmer och till det har jag sett fyra medlemsvisningar under året. I Malmö såg jag tio filmer. Med filmspanarna har det blivit åtta filmer och i övrigt har jag gått på bio som en "helt vanlig man" tolv gånger.


Min topplista över 2013 års filmer kommer som brukligt under våren. Men låt oss ändå roa oss med lite kommentarer och utmärkelser från bloggen anno 2013!

Under året skrev jag det första (och hittills enda) sponsrade inlägget vilket blev filmen Pitch prefect. Jag sålde mig glatt!

Jag skrev två inlägg på engelska! Dels ett Movie mixtape, dels ett försök att vitalisera revyskrivandet genom att efterapa stilen i boken för filmen World War Z. På det fick jag dock mycket liten respons. Buuu.

Detta var året då filmen Spring breakers blev en av årets största vattendelare, folk hatade den, folk älskade den hårt. Jag såg den flera gånger och gav den 5/5.

Detta var året då John Cusack abdikerade från tronen som min största man crusch. Nu har den som återfödde Matthew McConaughey intagit den platsen.


Den bästa svenska filmen blev den gripande och hysteriskt roliga Hotell.

Första inlägget som tog upp en hel bloggsida publicerades! Det var Serenity som fick den äran. Ännu en 5/5.

Detta var också året då jag för första gången såg en film där 3D verkligen funkade och adderade till filmen, där 3D kändes värt. Jag tänker givetvis på Gravity, ytterligare en 5/5.

Men det har inte bara varit film, film, film. Tv-serier också. Årets bästa tv-serier (sedda under året):
5) Dexter S8
4) Game of thrones S3
3) Jesse Stone (films 1-8)
2) House of cards S1
1) Homeland S1


Årets bästa konsert(er) måste varit lördagen på Bråvallafestivalen då vi bland annat såg Nause, Dada Life och Avicii.

Detta var också året då jag formaliserade mina Henkes Best of-blandband med mina favoritartister. Detta kommer fortsätta under 2014. Närmast på g är Pink Floyd, Midnight choir, Marillion och Kent.

Årets bok är givetvis sista delen i den majestätiska fantasyserien The wheel of time. Sista delen heter A memory of light och den avslutade en artonårig resa för mig.

Årets mest personliga inlägg måste varit det för filmspanartemat Marddrömmar. Still alive and kicking!

Ett av de roligaste inläggen att skriva var det för temat Manlighet som jag samskrev med en hemlig gäst. Annars var temat På väg det filmspanartema jag uppskattade allra mest.

Vilken var då största överraskningen bland sedda filmer i år? Där ligger nog Wrong cops bra till! Årets största besvikelse var Pacific Rim. Ouch.

Årets mest kommenterade inlägg blev de om The Great Gatsby (32 kommentarer), introduktionen till projekt Decennier (29st), samt bonfilmerna Octopussy (30 st), GoldenEye (28 st) och Thunderball (26 st).


Vad kan då 2014 ha i sitt sköte?

Decennier fortsätter närmast med 50-talet under februari. Låt oss sätta målet att gå i mål med projektet under 2014!

Inspirerad av mitt bondprojekt kommer en annan underbar filmserie att behandlas på likande sätt inom en kort framtid. Muggles, beware!

Det kommer bli fler filmer från favoritregissörer som David Lynch, Coen's, Woody och Wes.

Jag kommer kanske läsa lite fler böcker och se på några fler tv-serier, men framför allt kommer det bli en massa härliga filmer.

Till sist vill jag önska Gott Nytt År till alla läsare av min blogg!


Sherlock - Season 2 (2012)

$
0
0


På nyårsafton körde jag och Fiffi ett filmmarathon där vi skulle se film i 24 timmar (känt på twitter via taggen #24hfilm). Nu blev det inte något 24 timmars obrutet filmtittande, men man måste ju spänna bågen för att komma någonvart. Vi kanske lyckas spränga 24-timmarsvallen nästa gång?

Vid sidan av gamla klassikers valde vi att kolla på de tre tv-filmerna från andra säsongen av Sherlock. Tredje säsongen närmar sig och det var en perfekt uppladdning inför det. Jag såg om dem för första gången och Fiffi såg dem för första gången helt och hållet. Jag har tidigare skrivit om alla tre filmerna, se länkar nederst.

Denna text innehåller spoilers!

Nu när jag ser om filmerna slås jag än en gång av hur extremt välgjorda de är. Denna gång kunde jag än mer fokusera på dialogen och alla detaljer i hantverket. Det är en djup mylla i dessa filmer. De går att se om och om igen.

Benedict Cumberbatch har den showigare rollen som Sherlock, men det är Martin Freeman som är allra bäst i serien. Detta måste vara och bli hans livs roll. Första och sista scenerna i den tredje filmen The Reichenbach fall är ypperliga. I första scenen ser vi Watson hos en terapeut där han försöker behandla chocken efter Sherlocks död. Den sista scenen är den då Watson står vid Sherlocks grav. Han har så svårt att uttrycka vad han känner. Kroppsspråket och hans tafatta lilla beröring av gravstenen är så djäkla bra. Han blir så drabbad av känslor att han faller tillbaka till ett ryggmärgsbeteende när han i en militärisk stil sträcker på sig och gör en "helt om"-manöver och går iväg. Det var väl dels ett hedersbetyg åt hans gamle vän, men också ett sätt att hantera en ohanterbar stund.

Annars är första filmen, A scandal in Belgravia hela seriens bästa. Där kommer dialogen, de tekniska trixen med bland annat tankar utskrivna i bild och det känslomässiga spelet mellan Irene Adler och Sherlock till fulländning. Blev Sherlock förälskad? Ska Irene komma tillbaka i säsong 3? Och är Watson gay? Frågorna är många, men att filmen är suverän råder det inget tvivel om. Jag kan hålla med Fiffi om att den är en 6/5!

I onsdags kväll hade säsong 3 premiär i England och snart får vi äntligen reda på hur sjutton Sherlock fixade det där sista tricket från förra filmen. Jag kan knappt bärga mig.

Mina tidigare inlägg: A scandal in Belgravia, The hounds of Baskerville och The Reichenbach fall.

Her Alibi (1989)

$
0
0


Phil Blackwood [voice over]: As he lifted the 400-pound weights above his head, he was in agony... but he bore it in silence.

#24hfilm nr 2. Här kommer en kort revy från en gammal goding med självaste Tom Selleck, ni vet han från Jesse Stone-filmerna! Här spelar Tompa deckarförfattaren Phil Blackwood som råkat ut för skrivkramp. För att få uppslag till sin nya kriminalroman anmäler han sig som en underskön rumänskas alibi i en mordrättegång. Ett av hans huvuden tyckte att det var härligt. När Phils lilla huvud lugnat sig lite börjar det stora huvudet fundera på om det var så bra att ta med sig henne hem, hon, en potentiell mörderska.

Phil Blackwood: [Narrating a passage of his upcoming book out loud - more than a little embellishing the truth] Despite the dozens of ravishing creatures begging to be part of his life, Swift had lived alone since his wife... was incinerated several years before, when the microwave went berserk during a thunderstorm.

Filmen är fortfarande riktigt festlig trots att den har 25 år på nacken. Jag hade bara sett den kort tid efter dess premiär, men jag kom fortfarande ihåg en massa scener från filmen; kniven i skalbaggen, pilen i rumpan, den döda katten, olyckan med garageporten, Phils ommöblering av sitt sovrum och magpumpningen. Den har en skön stämning och kvick humor, framför allt via Phils voice over. Han bygger ju sin nya bok på det som händer mellan honom och Nina, men i bokens värld är allt farligare, lyxigare och häftigare. Filmen påminner lite vagt om typen av humor som ibland bubblar upp i serien Castle. Den handlar ju också om en författare som får idéer till sina böcker från sin musa - Detective Beckett. Lustigt nog påminner Her alibi om tv-serier på mer än ett sätt. Filmen ser ganska sunkig ut, allt påminner mer om en tv-serie än en riktig spelfilm. Jag vet inte om det var 4:3-formatet, färgerna eller vad det var men den har lågt production value.

Phil Blackwood: [Narrating a passage of his upcoming book out loud - more than a little embellishing the truth] As the Japanese servants cleared away the remnants of Swift's gourmet meal, he and the girl exchanged sparkling repartee. His turn of phrase clearly had her entranced.

Tompa är som alltid väldigt underhållande. Att de har med Higgins (Magnum P. I.) som Phils bokförläggare är både fyndigt och lyckat. Han är också mycket rolig som den orolige förläggaren. Paulina är inte speciellt anmärkningsvärd som skådis men hon ser väl helt ok ut. Jag hade för mig att hon var omtalad som mycket vacker då filmen var ny, och Fiffi kunde intyga att hon satte trender då det gällde både hårspänne och kavajer med uppkavlade ärmar. 80-talet!

Phil Blackwood: [Narrating a passage of his upcoming book out loud - more than a little embellishing the truth] They let their towels drop to the floor. His eyes explored every inch of her glistening wet body. Her eyes explored every inch of his... muscled torso. He took her in his arms. Her breasts squashed against him like ripe pomegranates. They kissed. She nearly passed out from the rapture of the moment... but Swift, familiar with this reaction from past encounters, gathered her in his arms as her body went limp, and carried her into his bedroom.

Her alibiär mer en nostalgitripp än en superfräsch modern komedi, men den roar och lockar fram några små skratt i alla fall.

Jag ger Her alibitre döda katter av fem möjliga.

Betyg: 3/5

Fiffi såg också filmen. Hennes revy kommer upp så fort hon läst ut den senaste Swift-boken.

Scream (1996)

$
0
0

Phone Voice: Do you like scary movies?
Sidney Prescott: What's the point? They're all the same. Some stupid killer stalking some big-breasted girl who can't act who is always running up the stairs when she should be running out the front door. It's insulting.

#24hfilm nr 4 (tredje filmen var The hounds of Baskerville). Scream var en film som jag faktiskt inte sett tidigare. Men jag hade länge gått och tänkt att jag borde se den någon gång. Vad passade bättre än att se den på nyårskvällen efter en fantastiskt god nyårsmiddag med ett av de finaste vinerna jag någonsin druckit?

Filmen är inte speciellt kort men tiden flög iväg då vi såg den och helt plötsligt var det dags för slutscenen. För mig kändes det som att de bara introducerat karaktärerna och att inledningsscenerna var över. Det måste vara ett bra betyg att man är så inne i filmen, och blir så härligt underhållen att man knappt märker att det gått mer än 90 minuter av filmen redan!

Jag är ingen storkonsument av skräckisar så jag missade säkert en otal referenser i filmen, men samtidigt har man ju koll på det mest basala från genren och jag såg nog allt en hel del referenser jag med. Filmen är underhållande och nostalgisk över sina föregångare i genren på ett kärleksfullt vis och jag förstår de som säger att Scream var den första Cabin in the woods! Den tidigare filmen skulle vara mer spännande men jag tyckte de var ungefär lika. Väldigt mycket var faktiskt lika mellan de två filmerna, men där Scream fokuserade på individuella scener och situationer tar Cabin tag i hela skräckisgenren en gång för alla.

Vad som måste var en nyhet i och med Scream-filmerna är att karaktärerna i filmen är medvetna om populärkulturen och de har sett de skräckfilmer den hyllar. Det är meta så att det räcker. Jag gilla sådant och njöt av de finurliga scenerna i filmen, skräckfilmsgissningslek osv.

Det enda jag sett från Scream-serien är delar av tvåan och jag hade fått för mig att jag visste vem mördaren var i första filmen, men där hade jag förstått fel så för mig blev det svårt att förstå vem mördaren var före allt avslöjas i slutet (jag trodde mig veta men icke).

Humor, popkulturella referenser, lite spänning och Drew Barrymore's toppiga bröst. Vad mer kan man begära?

Jag ger Scream fyra döda tonåringar av fem.

Betyg: 4/5

Fiffi såg också filmen. Länk kommer så fort hon skrikigt klart.


Point Break (1991)

$
0
0

Bodhi: If you want the ultimate, you've got to be willing to pay the ultimate price. It's not tragic to die doing what you love.

#24hfilm nr 5. En gammal favorit från tidigt 90-tal med Gary Busey - Point break. När man ser om gamla favoritfilmer från 80- eller 90-talen är det nästan ofrånkomligt att filmerna inte håller måtten längre. De få gånger då de håller är det alltid en stor lycka. När jag såg denna film första gången fylldes jag av dess anarkistiska frihetskänsla och bilden av surfarnas liv var så coolt. Vid denna titt känner jag inte lika starkt men jag kommer ihåg känslorna. Det är väl det som är nostalgi antar jag.

Keanu Reeves spelar huvudrollen som Johnny Utah. Han är ungefär lika bra på skådespeleri som en bit sten, men han ser tydligen bra ut. Hans ärrade partner och filmens roligaste figur spelas av Gary Busey. Han är alltid intressant att beskåda. Han spelar över i var och varannan scen men det är ju det som är hans grej.

Om Keanu gör sin Johnny ungefär som förväntat var nog detta den första filmen som jag verkligen gillade Patrick Swayze. I denna film spelar han en Neal McCauley-liknande messias som leder sina bröder inom den lilla surfargruppen. Bara fyra år senare gjorde Michael Mann en liten film som heter Heat. Jag tycker att det finns tangentpunkter mellan dessa två filmer, inte minst med avseende på bankrånsscenerna. Kathryn Bigelow har dock gjort en mindre film i allt förutom att hon har filmvärldens häftigaste rånarmasker i The ex-presidents. Action, spänning och drama är annars minor. Om något är Point break lite mer humoristisk, men frågan är om det var menat eller om det är ett resultat av tidens förändring av vad som anses coolt? Scrubs-stjärnan John C McGinley spelar en arg och skrikig polischef och jag hoppas verkligen att hans karaktär inte var menad som något annat än ren komedi!

Som filmmaratonsfilm var dock Point break mycket kapabel. Ett bra val för #24hfilm helt enkelt.

Jag ger Point break tre starka livsstilar av fem möjliga.

Betyg: 3/5


Fiffi såg också filmen. Länk kommer upp så snart hon kommit tillbaka från stranden.

Rocky IV (1985)

$
0
0


Drago: I win for me! FOR ME!

#24hfilm nr 6. Fiffis favoritfilm nummer ett, Rocky IV. När jag och Fiffi såg en av mina absoluta favoritfilmer Serenity blev den kosmiska balansen rubbad. För att återställa ordningen var vi givetvis tvungna att se en av hennes absoluta favoriter nu när vi körde filmmaraton. Det var dags för the Stallion mot den store anabolaberikade ryske maskinen Ivan Drago.

Jag hade givetvis sett filmen, men det var länge sedan och såvitt jag mindes det var det en ganska svag film, inte alls lika bra som den första Rocky-filmen. Jag kom bara ihåg brottstycken från filmen. Spelade inte James Brown på scen i filmen? Jovisst. Dessutom var där några längre musikvideomontage under filmens gång. Jag undrar hur de tänkte på den tiden. Men vänta nu, var det inte just det som gjordes i Drive häromåret? Jaja, allt går i cyklar.

Sen hade vi ju den läckra danskan och tillika Stallones fru på den tiden Birgitte Nielsen. Hon var läcker som attans kommer jag ihåg. Det var hon vid denna återtitt också. Som Ivan såg vi vår egen Dolph Lundgren. För mig okänd vid den tiden men nu desto mer känd. Han har inte så många lines, men de få han gör gör han bra.

Drago: I must break you.

Vad jag inte kom ihåg var den "lustiga" roboten, den simpla historien eller träningslägret i Ryssland. Jag kom ihåg Appollo Creed's död som mer smärtsam och jag hade för mig att det var en bättre fajt mellan Rocky och Drago i slutscenen. Men mitt yngre sinne kanske tog in andra saker då för nästan 30 år sedan?

Mot slutet när hela den sovjetiska publiken börjar hålla på Rocky och Drago får svårare och svårare, fann jag mig sittandes och hejja på den store blondinen. Jag antar att filmens budskap inte nådde fram till mig denna gång. Heller.

Jag är ledsen om jag gör Fiffi upprörd nu när vi närmar oss betygsättningen. Det var jättekul att se filmen med henne, hon gillar ju den så fasligt mycket. Och jag hoppas att jag höll masken lika bra som hon gjorde då vi såg Serenity ihop. Men utan en massa nostalgi och andra joxiga känslor runt denna film, Rocky IV, kan jag inte ge den annat än med nöd och näppe godkänt.

Jag ger Rocky IV två knockouter av fem möjliga.

Betyg: 2/5


Fiffi såg om filmen för femtioelfte gången och hennes revy finner du här.


Filmspanarna Tema #16: Tåg

$
0
0


När det bestämdes att nästa tema skulle bli Tåg funderade jag en lång stund, flera millisekunder, på om jag skulle göra en lista eller ej. Det skulle jag.

Frågan nu var bara vilken typ av lista? En simpel tio-i-topp, eller något överraskande och inspirerat?

I think I can. I think I can. I think I can. I... Think... I... Can... I.
Thought I could. I thought I could. I thought I could. Woo-hoo!

Jag valde det senare. Därför kommer här en lista som inte är en traditionell topplista utan en listning av bra scener, känslor eller filmer som på något sätt har med TÅG att göra. Jag tror att jag har fått med mig allt jag vill ha på en lista som denna. Kanske att jag saknar någon bra western-scen plus att jag inte fick med det noiriga försäkringsbedrägeriet med dubbel utbetalning. Jag fick med det jag fick med, så håll till godo och Vart är vi på väg? som Kristian brukar säga.


Who wants to hide? 
Jag inleder med en av filmvärldens bästa inledningar. Som så ofta med mina val i denna lista har scenen en otroligt bra musik som sätter och understryker känslan i scenen. Jag tänker givetvis på inledningen av filmen The warriors (1979). Musiken, klippningen, hela set-uppen av filmen. Grymt!



You won't be needing this. Old man!
The Warriorsär ju en actionfylld film så låt oss fortsätta på det temat, actionscener på tåg. Här kommer jag inte ta med en av de största besvikelserna i mitt filmliv, uppföljaren till Mad Max: The road warrior. Jag vill inte ens nämna den eländige uppföljaren vid dess namn. Damn you, George Miller! Nej, istället tar jag här upp den bästa slagsmålsscenen på tåg jag känner till. Det är vår gamle sorgsne agent i smoking som här håller sig framme, From Russia with love:



Obviously a frog.
Bond mot Grant i Ser rött är verkligen en klassiker, och på tal om klassikers vill jag här lyfta på hatten för två klassiska tåglinjer, Orientexpressen och transsibiriska järnvägen, och filmerna från dem. Först och främst har vi Mordet på orientexpressen med våran egna Ingrid Bergman som fick en oscar för sin roll. En litet nyare film som utspelas på den transsibiriska järnvägen var den mörka och lite smått obehagliga thrillern Transsiberian som jag såg på filmfestivalen 2008. Mordmysterium respektive spänning i tågkupéerna alltså.



Nuns don't wear high heels!
Spänning! Du vet vem filmvärldens spänningsmästare är? En korpulent herre som verkar ha ett mycket kärleksfullt förhållande med tågen? Jodå, vår gamle vän Hitch. Under det pågående Decennierprojektet fick jag uppleva en av hans äldre pärlor The lady vanishes. Det är tågfilmen nummer ett från Mr Hitchcock tycker jag, trots filmer som Strangers on a train och North by northwest.



There's something moving out there!
Om Hitch har med tåg i många av sina filmer så är det inget emot hur mycket tåg våra hjältar i Harry Potter-serien åkt. The Hogwarts Express har redan fått en ikonisk ställning inom filmvärlden. Det gamla brittiska tåget utgår som vanligt från King's Cross platform 9 3/4. Scenen som jag direkt kom att tänka på från serien är den i tredje filmen när vi får träffa dementorerna för första gången. Isande spänning och lysande upplösning av scenen.



Buongiorno!
Harry Potterfilmerna blir mörkare och mörkare under seriens gång, men det finns humor också i serien, framför allt i de inledande filmerna. Om "humor" på tåg i verkligheten allt som oftast handlar om förseningar, "signalfel", överfulla vagnar, skrikande barn eller äckliga toaletter, så kan humor på filmtåg vara ganska så lustig. Dra på dig smilbanden och klicka på denna scen i favoriten Eurotrip...
Roligaste tågscenen, det är INTE Monty Python! Mi scusi.



Those aren't pillows!
Underbara buddy-movies på tåg och buss, i flygplan och bilar: Det finns det två av! Midnight runär en mycket rolig och överraskande smart tågfilm. Planes, trains and automobilesär fortfarande överraskande nog lustig, varm och snäll. See that Bears game last week?



What grade are you in?
Lite modernare underfundig mänsklig värme finner du i och kring den nedlagda tågstationen i The Station agent med lysande skådespelarinsatser av Patricia Clarkson, Bobby Cannavale och Peter Dinklage.



Jesus Christ! That's Jason Bourne.
På tal om tågstationer utspelas en av Bourne-seriens bästa och mest nervpirrande actionscener på Waterloo Station i London. Bourne har stämt träff med journalisten Ross för att få information från honom om Treadstone. Väl där upptäcker Bourne att Ross är jagad av CIA-agenter som försöker döda honom. Bourne leder Ross genom folkhavet via mobiltelefonkontakt och han skulle kanske kommit undan om han inte fick panik och struntade i Bournes direktiv.



Thank you for coming back to me.
En helt annan film med lika hög spänning utspelas på den lilla, lilla tågstationen i Milford. Celia Johnson och Trevor Howard är elektriska i ett kort möte, den bästa filmen från 40-talet i det pågående projektet.



Yes. No. Maybe.
Steget från brittisk platonisk kärlek under andra världskriget till amerikansk ungdomlig lust är långt, eller kort. Bästa sexscenen på tåg? Självklart när man väl kommit på det. Scenen mellan Tompa och Rebecca i Risky business! Musiken. Musiken! Först Phil Collins, sedan de fantastiska Tangerine Dream.



We got all the time in the world.
Jag avslutar denna lilla lista med en av filmvärldens bästa "sista scener". Den kommer från en film som håller än idag och som antagligen är den bästa tåg-filmen alla kategorier. Jag tänker på sista scenen i Runaway train, detta tågepos med Jon Voight i spetsen. Och den andra film Rebecca var med i på denna lista. Musiken! Manny mot Ranken eller Manny mot sitt öde? Välj själv. Hans slut bringar fram gåshud på mig och därmed är listan slut.





Vilka tåglinjer har mina fellow Filmspanare valt att åka med idag tro?
Except Fear
Moving landscapes
Fredrik on Film
The Velvet Café
Har du inte sett den? (podd)
Rörliga bilder och tryckta ord
Jojjenito
Movies-Noir
Fiffis Filmtajm
Filmitch

Midnight Run (1988)

$
0
0

Jack Walsh: I've known you for all of two minutes and already I don't like you.
Mardukas: Gee that's too bad because I really like you.

Inför det stundande tåg-temat, publicerades igår, kändes det rimligt att kolla några gamla tågfilmer. Första filmen blev denna klassisk film från 80-talet och en av de första jag kom att tänka på när temat blev Tåg. Men detta är givetvis inte bara en tågfilm, det är en av de bästa och smartaste Buddy-movies som finns.

Robert De Niro spelar prisjägaren Jack Walsh som ska föra Charles Grodin's Mardukas från New York till Los Angeles så att borgenssumman inte fryser inne. Samtidigt är FBI, maffian och en konkurrerande prisjägare, Marvin!, på jakt efter dem. Det blir en resa med tåg, buss, bil, flyg och tåg igen.

Charles Grodin är här exceptionellt bra. Vad blev det av honom? Varför fick han inte en större karriär i filmbranschen? Jag undrar. Robert De Niro är helt ok men jag fattar inte om han gör sin roll på allvar, eller om han gör parodi på sin egen person eller rollfigur.

Filmens styrka ligger i den trivsamma humorn och den sköna känslan den har. Jack och Mardukas är så mysiga tillsammans och detta drivs på av Grodins genomärliga tjuv. Samtidigt tafatt och klarsynt, samtidigt passiv och pådrivande. Jag har inte sett filmen sedan den var ny och jag kom fortfarande ihåg Grodin. Och för en gång skull var minnet korrekt. Han gör filmen.

Bland birollsfigurerna sticker Marvin ut. Han spelas av Sgt Taggart från Beverly Hills cop, John Ashton. Marvin har en skön jargong och med den lustige FBI-agenten Mosley som spelas av skurken från Live and let die Yaphet Kotto har denna film två mycket starka och komiska bifigurer.

Om du söker en rolig aktionkomedi med sköna låtar från 80-talet och med en friskare dialog än vad en film som denna egentligen förtjänar kan Midnight run vara ett bra val för dig.

Jag ger Midnight run fyra Marvins av fem möjliga.

Betyg: 4/5


The Fugitive (1993)

$
0
0

Dr. Richard Kimble: I didn't kill my wife!
Gerard: I don't care!

Jag hade precis för mig att det fanns fler tågscener i The fugitive men det är ju faktiskt inte så många. Dr Kimble startar sin flykt efter den spektakulära kraschen mellan ett tåg och den buss han och några andra fångar transporteras i. Senare under filmen finns där en minnesvärd scen med Dr. Kimble och den enarmade mannen på ett tunnelbanetåg. Det är där The janitor från Scrubs dyker upp som tågpolisen. Ni har väl sett det Scrubs-avsnitt då de pratar om hans roll i The Fugitive? Meta.


Jag såg om denna film i alla fall inför tågtemat men filmen fick till slut inte plats på listan. Hade jag då sett om filmen i onödan? Nej, det tycker jag verkligen inte. Den är fortfarande en helt ok thriller. Harrison Ford är bra som Kimble även om han i vissa scener verkar gå på autopilot. Tommy Lee Jones vann en oscar för den till synes kallhamrade polisen U. S. Marshal Gerard som jagar honom. Jag tyckte dock att han var coolare när jag såg filmen för första gången. Nu upplevde jag jargongen i Gerards team lite på den töntiga sidan. Det är mycket viftande med händer och fingrar som ska visa hur samspelta de är och hur de kommunicerar utan att behöva prata. Jag fann det häftigare förr. Ändock gillar jag denna typ av sammansvetsade gäng, men det går lite överstyr i denna film. Nu när jag ser om filmen tycker jag inte att Lee Jones är värd en oscar för insatsen.

Bästa birollen står istället Jeroen Krabbé för i rollen som dr. Charles Nichols. Han är lustfyllt lysande i denna film. En annan stjärna tändes i denna film - Julianne Moore. Hon var väl inte direkt purung när hon gjorde denna film, runt 33 år, men det var väl ändå hennes genombrottsfilm. Senare under året kom Short Cuts och då var hennes läppar på allas läppar. Så att säga.

Här i The fugitive var hon så bra i den lilla rollen som dr. Anne Eastman att hon upptäcktes av självaste maestron Steven Spielberg och därefter fick hon en roll i hans andra Jurrasic Park-film. Så kan det gå.


Som slötittarfilm håller The fugitive mycket bra. Som thriller är den helt ok och om det inte vore för vissa lite fåniga manér från polisgänget hade den kunnat varit från i år och inte hela två decennier gammal.

Jag ger The fugitive tre konspirationer av fem möjliga.

Betyg: 3/5

  

Castle - Season 3 (2010-2011)

$
0
0


Castleär fortfarande min "go to"-serie, min slit och släng serie som man kan slötitta på lite när som helst. Serien kräver inte lika stort engagemang som serier som Homeland eller Game of Thrones. Castleär istället småputtrigt mysig med samma typ av mysighet som Jesse Stone-filmerna har, även om just de är lite mörkare än denna serien. Castleär inte den bästa serien jag kollar på just nu, men den fyller en funktion.

Castle's styrka ligger i stämningen i serien och dess karaktärer. Speciellt Nathan Fillion i rollen som Richard Castle är bra. Långt ifrån hur bra han var i Firefly men fortfarande över mängden. Dana Stanic är helt ok som Beckett. Mordfallen är sannerligen inte seriens styrka. De är monotona och lättgenomskådade. Personligen gillar jag oftast de avsnitt som berör den långsiktiga "story arc:en" om vem som mördade Kates mor.


Kate och Ricks relation och den eviga frågan om de ska få vara med varandra någon gång håller liv i serien. Precis som det var i komediserien Ed. Är detta en serie som kommer självdö, precis som Ed gjorde, så snart de fått tummen ur hoppat i säng med varandra? Mycket möjligt.

Säsongens bästa avsnitt var dubbelavsnittet där de blev utsatta för radioaktivitet och fastnade i ett frysrum, avsnittet där de åkte till Los Angeles samt sista avsnittet där en och annan hemlighet avslöjades. Sista scenen var spektakulär och om jag inte varit sugen på Homeland S3 nu hade jag tittat vidare med en gång... "I love you. I love you, Kate".

Homeland - Season 3 (2013)

$
0
0

Första säsongen av Homeland var ruskigt bra, spännande, engagerande och lite annorlunda. Den påminde mig till och med om storfilmen Zero Dark Thirty i känsla och persongalleri. Andra säsongen av serien var ett klart steg ner. Den var fortfarande bra men den actionfyllda säsongen påminde mer om en medelbra "24"-säsong. Allt för mycket hände för snabbt och seriens styrkor från första säsongen vittrade.

Jag var därför mycket nyfiken inför Homeland säsong 3. Vilken riktnings kulle serien ta, skulle den fortsätta åt "24"-hållet eller skulle den överraska som tung spionthriller igen? Min kompis Daniel intygade att den var bättre än andra säsongen, men inte lika bra som första.

Det började dock inte så bra och hela första halvan var rejält svag. Utan att spoila allt för mycket valde seriemakarna att återvända till vissa teman som redan avhandlats i serien. Känslan av att serien gick bakåt istället för framåt var nedslående.

Under andra halvan blev det mycket bättre och framför allt mer spännande. Om första säsongen påminde om första delen av Zero Dark Thirty påminde slutet av säsong 3 med slutet av samma film. Jag tror aldrig att Homeland var tänkt att vara en speciellt munter serie, men mörkret i säsong 3 är mer eller mindre oöverträffat tycker jag.


Det är svårt att utse favoriter i denna serie, speciellt i säsong 3. Jag antar att det är Quinn som är den enda som inte ruttnat och brutit mot sin karaktärs samtliga värderingar. Carrie, Brody och till och med Saul har alla bytt fot så många gånger nu att jag har svårt att känna speciellt mycket för dem. Säsongens mest meningslösa tråd var dock den om Dana Brody, dottern. Extremt trist och på gränsen till irriterande så dåligt det var.

En annan sak som jag tycker att serien missat lite i är att den avstår att visa vissa viktiga möten och händelser. Flera gånger byggdes en spänning upp men vi fick inte se upplösningen i bild. Vi får bara höra om vad som hänt. Ett exempel är när de jagar en man som tjuvlyssnat på Saul. Vore det inte bättre om vi i publiken fått se scenen när mannen greps? I en serie som bygger på makt, allianser och politiskt spel är det just scenerna när makten, allianserna och det politiska spelet kommer till användning som jag som publik vill se.

Njae, detta var inte så bra som jag hoppats. Visst, jag såg sannerligen de sex avslutande avsnitten i rask följd och jag var tagen och tämligen mörk i sinnet just när jag sett klart sista avsnittet. Men vill jag att serien ska fortsätta? Nej, jag tycker att detta hade kunnat vara en bra avslutning. Vad skulle en uppföljande säsong ens kunna handla om? Nu tror jag att det kommer minst en säsong till. Vi får väl se vad de hittar på...

The Wolf Of Wall Street (2013)

$
0
0


Jordan Belfort: Sell me this pen!

Jag var glad över valet av film för denna månads filmspanarträff. Det är mer givande för mig att vi skriver om välkända filmer som vänner, kollegor och alla andra också är intresserade av. Svåra och/eller okända filmer tycker jag att vi kan lämna åt filmfestivaler, decennier-projekt eller liknande.


Men även om jag var nöjd med filmvalet var det däremot inte riktigt sannolikt att jag skulle gilla filmen vi skulle se, The wolf of Wall Street. Den bestod av tre ingredienser som jag normalt sett inte är så förtjust i "at the movies"; Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio och BOATS (based on a true story).

Döm om min förvåning då detta var en av de mest underhållande filmerna jag sett på bra länge. Detta är den bästa filmen från Scorsese jag sett. Jag älskade filmen. Halleluja.

Matthew var med alldeles för lite
Men ta mig tusan, Martin Scorsese har gjort en underhållande film med humor, nakenhet och en svinig Leonardo. Jag väntade mig det sedvanliga från duon, bombastiskt, tråkigt, pretentiöst och allt för seriöst. När Jordan Belfort (Leronardo DiCaprio) snortar kokain ur anuset på ett lyxfnask i inledningen av filmen hajjade jag till chockad över scenens brutalitet i all dess enkelhet. "Vänta nu, var det politiskt korrekt verkligen?". "Nej, sannerligen inte! Tjohoo!". Tänkte jag för mig själv och sedan var det bara som att åka med på "the ride". Rakt ner i Sodom och Gomorra. Rakt ner i den svettiga, knarkade och kåta värld som skapas av filmens 28-åriga finansbrottslingar med extremt mycket pengar. De svinar som bara pojkar med allt för mycket pengar kan göra. De kastar dvärgar på måltavla, knarkar som maniacs och ligger med kopiöst mycket kvinnor, både horor och alla lycksökande som samlas likt bin runt honungen.


Jag har inte egentligen något emot DiCaprio, jag tycker bara att han oftast spelar tråkiga roller, och allt som oftast är det för pretentiösa roller. Men här släpper han loss på ett sätt jag inte sett honom göra förut. Och ingen kan förneka att han har en otrolig karisma på duken. Den behövdes för att göra Jordan trovärdig. Det är som att han spelar huvudrollen i en Kevin Smith-film helt plötsligt. I en sådan film hade sexscener och knarkande inte varit lika upprörande eller oväntat. Det är just när duon Scorsese och DiCaprio gör detta som jag börjar dra på smilbanden. Det är så överraskande och därmed bra.


Filmen är lång, en del säger säkert att den är för lång, men jag satt bara och njöt hela tiden och filmen var över i ett nafs. Den har många framtida klassiska scener. Kokainsnortet i anus, dvärgkastning, Jordan och Naomi (Margot Robbie) i barnrummet, Jordan rinner nerför golfklubbens trappa, Jordan och hans far Mad Max diskuterar "the bush", flygresan till Schweiz, Jordan på lunch med Mark Hanna (Matthew McCounaghey), Jordans tysta konversation med den schweiziska bankdirektören, Donnie's (Jonah Hill) vita tänder, Donnie's 80-talsskjorta och så vidare. Och i slutändan var ju Margot Robbie's nakenscen ensam värd den dyra biobiljetten!


Sensmoral ropar du frågande nu. Tja, måste ALLA filmer vi ser vara moraliska? Måste alla filmer vara små uppfostringslektioner i vad som är rätt och fel enligt någon mittenfåra i ett gudsfruktande land? Var Jordan och hans muntra pojkar svin? Javisst, det är ju just det som gör dem så kul att beskåda. Knarkandet är ju inte så bra, men deras ekonomiska bedrägerier? De gjordes bara för att de kunde göras. Systemet är så ruttet och tillåter de handlingarna.

Skjortan!
Vita tänder!
Denna film måste ses om så snart den kommer ut på dvd. Kan det vara det senaste decenniets bästa citatfilm? Kan den vara lika underhållande vid en andra titt? Kan den bli ännu roligare? Detta var den "fina" filmregissörens svar på 2013 års mest missförstådda film Spring breakers.

Allt är en fantasi, baby. En fantasi om den amerikanska drömmen. Scarface on repeat, y'all.

Jag ger The wolf of Wall Street fem rakade sköten av fem möjliga.

Betyg: 5/5





Hur upprörda blev filmspanarna? Är de arga? Eller glada som jag?

Castle - Season 4 (2011-2012)

$
0
0


Kate or Espo or Ryan or Castle: It must be poison!
[cut to the morgue]
Lanie: It's not poison. 

Castle tog ett stort steg framåt under fjärde säsongen. Förut var den lite småputtrig och mysig. Det var en perfekt "varva ner efter jobbet"-serie. Men under denna fjärde säsong börjar det bli en riktigt bra serie faktiskt. Eller så är det bara jag som blivit beroende av karaktärerna?

Dramat eldas på av Ricks och Kates oförlösta känslor för varandra. Jag börjar gilla Stana Katic i rollen som Kate mer och mer. Hon tar nu större plats i serien känns det som, och det är ofta hon som gör och säger de roligaste sakerna. I de inledande säsongerna bar Nathan Fillion hela serien på sina axlar.

Jag har tidigare tyckt att de avsnitten som behandlar den långa story arcen om Kates mors mördare var bra, men nu tycker jag nog att de avsnitten blivit tradiga och jag fann att flera av de vanliga "stand alone"-avsnitten var bäst.


Favoritavsnitten från säsong 4 var många!

Jag visste att Nathan Fillion skulle göra "en Elvis" suveränt! I knew it! Han har pondusen, kroppshållningen och den komiska tajmingen som krävs. Avsnitt nr 8 "Heartbreak hotel", gänget är nere i Atlantic City vilket leder till scener där Rick, Espo och Ryan är utklädda till The King himself. Happy times!

I avsnitt 10 "Cuffed" vaknar Rick och Kate upp instängda i ett litet rum, med huvudvärk från att blivit drogade, utan minne om vad som hänt och handbojjade vid varandra. Avsnittet är sedan hysteriskt roligt då de måste försöka klara sig ur knipan utan att tafsa allt för mycket på varandra i alla de komprometterande ställningarna de måste inta då det försöker ta sig ut ur rummet samt värja sig från en fullvuxen tiger i detsamma!

Avsnitt 11 "Till death do us apart" var också mycket komiskt. Det är avsnittet då Ryan gifter sig och alla övriga fyra principaler (Rick, Kate, Espo och Lanie) måste fundera på vem de ska ta med som dejt. En kul detalj i det avsnittet är att då de utreder en notorisk tjejtjusare dyker Ryans fästmös namn upp i killens dagbok och gänget vet inte om de ska berätta för Ryan eller ej.

Serien tar sedan en noirig sväng om 40-talet i avsnitt 14 "The blue butterfly". Jag gillar när serier som denna gör avstickare av detta slag, i lagom doser. Stora delar av avsnittet utspelas 1947 och alla huvudkaraktärer spelar andra roller. Nöjsamt avsnitt, helt klart.

Dubbelavsnittet med Jennifer Beals som gästskådis var dock säsongens svagaste avsnitt tycker jag. En långsökt och malplacerad CIA-historia som inte lirade. Inte alls i samma dramatiska nivå som dubbelavsnittet i säsong 3 (det om att Rick och Kate blivit utsatta för strålning).

Nästa avsnitt som måste omnämnas är givetvis avsnitt 21 "Headhunters" där självaste Jayne (Adam Baldwin) från Firefly dyker upp som den ruffiga polisen Ethan Slaughter som arbetar i kriminella gäng roteln. Castle nästlar sig som bara han kan in hos Slaughter och slår följe med honom en dag och det är hi-larious! Kate är avundsjuk, hehe. Jag hade gärna sett fler Firefly-referenser dock (men lugn de kommer senare... i säsong 5!).

Och så har vi såklart säsongens sista avsnitt, nr 23 "Always". Ska inte spoila (allt) här, men ÄNTLIGEN! Dog serien nu?

Jaha, nu har Castle som serie tagit sig rejält. Najs! Jag har redan sett sju avsnitt av säsong 5. Jag kan låta meddela att serien inte dött än i alla fall...

The Boy Who Lived

$
0
0


Nytt år, nytt projekt. Harry Potter!


Välkomna till ännu ett projekt här på Fripps Filmrevyer. Denna gång är det de så älskade Harry Potter-filmerna som ska behandlas. I våras körde jag det första projektet av detta slag då jag gick igenom alla Bond-filmer och det var en så trevlig upplevelse att jag nu prövar samma sak med Harry Potter.

Det hela började med att jag i våras köpte den stora Harry Potter Wizard's Collection boxen. Det måste vara den grymmaste dvd/blu-ray-box som någonsin producerats. Min upphetsning över alla filmerna i blu-rayformat sammanföll med att min kompis Daniel var sugen på att se filmerna och vi har sedan i somras sett ungefär en film per månad. De sista två filmerna sågs så sent som i julas.


Den närmaste tiden på bloggen kommer alltså dedikeras åt den magiska världen från J. K. Rowling's fantasi. Jag älskar dessa filmer. Jag älskar böckerna ännu mer, det är ju de som är källan. Varje film kommer revyas, sammanfattas och ett antal underavdelningar kommer behandlas, precis som i bondprojektet. Men det finns inga regler, det får bli som det blir...

Schemat:
Introduktionsinlägg idag
Måndag 20/1 Harry Potter and the Philosopher's Stone
Onsdag 22/1 Harry Potter and the Chamber of Secrets
Fredag 24/1 Harry Potter and the Prisoner of Azkaban
Söndag 26/1 Harry Potter and the Goblet of Fire
Tisdag 28/1 Harry Potter and the Order of the Phoenix
Torsdag 30/1 Harry Potter and the Half-Blood Prince
Lördagen 1/2 Harry potter and the Deathly Hallows, part 1
Måndagen 3/2 Harry potter and the Deathly Hallows, part 2
Onsdagen 5/2 Sammanfattning, topplistor, tävlingsresultat etc


Tävling!


Denna gång kommer jag piffa upp anrättningen med en liten Harry Potter-tävling. För att delta ska du maila mig på bloggens mailadress (se nederst i högra kolumnen) och nämna dina tre (3) favoritkaraktärer plus favoritfilm från filmserien. En lycklig vinnare kommer lottas fram och vinnaren får ett Harry Potter-inspirerat paket. Sista dag för er att svara är måndagen den 3/2. Skriv Harry Potter på ämnesraden i mailet. Har du frågor är det bara maila mig eller fråga i kommentarerna nedan!

Lycka till i tävlingen!



Wingardium Leviosa !

$
0
0

Första året: Harry Potter and the philosopher's stone (2001)

Utgivningsår: 2001
Regissör: Chris Columbus
Längd: 2 h, 39 mins (extended version)

Texten nedan är fylld med spoilers!

Plot: Det första året. Harry fyller elva år och får veta att han är en trollkarl! Harry börjar på Hogwarts, skola för magiker, och där blir han vän med Ron och Hermione. Genom oförtröttligt snokande listar våra hjältar ut att The philosopher's stoneär gömd på Hogwarts och att någon är ute efter att stjäla den.



Revy
Harry Potter and the Philosopher's stone är en mycket bra inledning på filmserien. Den lägger ner en massa tid på att introducera oss till världen, dess "regler", karaktärerna och deras inbördes relationer. Harry blir en perfekt guide för oss muggles i introduktionen av den magiska världen eftersom han, precis som vi, inte vetat om dess existens ända fram till nu. Trots att han är liten och oerfaren är han orädd på gränsen till arrogant. Han står upp mot Uncle Vernon såklart, men också i en klassisk staring contest mot Professor Snape i första potions lektionen.

Temat i första filmen är vänskap. Harry och Ron finner varandra omedelbart, men Hermione har en något snårigare väg till vänskapen med pojkarna. Det andra temat är givetvis familjen. Harry har ingen och saknar den förfärligt. För honom blir därför upplevelsen av gemenskapen på Hogwarts extra stark. Eleverna delas in i "houses" som kan liknas vid familjer och den gamla skolan blir Harrys hem. Draco Malfoy positionerar sig direkt som en bad guy då han gör en stor sak av att han kommer från en "fiiiiiin" familj.

I slutet av filmen..
Hermione: Feels strange to be going home, doesn't it?
Harry: [looking at Hagrid] I'm not going home. Not really.

Musiken är gjord av Williams och otroligt bra. De där sex tonerna som numera är synonymt med Harry Potter är geniala!
Harry Potter theme.




Årets spell

Wingardium Leviosa. Används för att få saker att flyga. Hermy lär sig den snabbt och Ron använder den för att lyfta upp klubban och knocka bergstrollet.


Karaktärer introducerade år 1

Professor Dumbledore, Professor Minerva McGonagall, Hagrid, Harry Potter, The Dursley family, Ron Weasley, The Weasley family, Hermione Granger, Draco Malfoy, Neville Longbottom, Professor Severus Snape, Argus Filch, Professor Quirinus Quirrell.


Årets Professor of the Dark Arts

Professor Quirrell. En stammande och svag karaktär med en mörk sida "in the back of his mind"...



Årets magiska djur

Fluffy the three headed dog, vakthund över de vises sten.



Årets döing

Professor Quirrell som dör i slutscenen när Harry står emot Lord Voldemort.


Årets actionscen

Måste vara schackspelet i slutscenerna. Filmens höjdpunkt inom spänningsdepartementet.

Hermione: Ron, you don't suppose this is going to be like... *real* wizard's chess, do you?
Ron: [looks around] You there, D5!
[one of the giant black pawns crosses the board, the white pawn smashes it with a violent blow]
Ron: [swallows] Yes, Hermione, I think this is gonna be *exactly* like wizard's chess.



Årets humor

Hela inledningen hos Harrys styvfamilj är mycket lustig, speciellt Aunt Petunia är hejdlöst rolig i flera scener. Scenen när Hagrid hämtar Harry har också sina ögonblick.

Hermione är mycket lustig. Första scenen vi ser henne i är på the Hogwarts Express när hon träffar Harry och Ron för första gången. Flera roliga miner, dels när hon hälsar på Ron, dels hennes sista lilla nickning med huvudet när hon tillrättavisat dem om att de måste byta om till skolkläder.

Hermione: I'm Hermione Granger and you're Harry Potter!
Hermione: And you are?
Ron: [with his mouth full] Ron Weasley.
Hermione: [frowning] Pleasure.




Årets känslosammet

Harrys scener fram the Mirror of Erised är lite hjärtskärande. En av hela bokseriens teman är Harrys längtan efter en familj och saknaden efter föräldrarna.


Tyvärr har de klippt bort en vital scen som visar ögonblicket då Harry och Ron blir kompisar med Hermy. Hennes blick när Ron säger att de är vänner är bara för gullig. Också kul att Hermy är så lik min systerdotter filmen igenom. Speciellt ansiktsuttrycken och hur hon rör på huvudet.
Clip..

Ron: [mimicking Hermione] "It's Levi-OOOOH-sa not LevioSAR." She's a nightmare, honestly. It's no wonder she hasn't got any friends!
[Hermione comes up from behind them and pushes past Ron, in tears]
Harry: I think she heard you.
... 
Harry: Good of you to get us out of trouble like that.
Ron: Mind you, we did save her life!
Harry: Mind you, she might not have needed saving if you hadn't insulted her.
Ron: What are friends for?




Årets speciella scen

När Neville försöker stoppa Harry, Hermy och Ron från att smyga ut i slutscenerna. Han står stark för en princip han tror på, en föraning inför sista filmen där en lång och ståtlig Neville står ensam stark i två fantastiska scener. Att Hermy förstenar honom med en spell gör bara scenen bättre, och det faktum att den är lite rolig gör att åskådaren inte inser dess betydelse...

Ytterligare en intressant deleted sceneär då Ron säger åt Neville att stå upp för sig själv. En föraning inför vad komma skall senare i denna film och ännu viktigare - i sista filmen.
Clip...



Supertrion

Första delen av filmen domineras av Harry såklart; prologen, hos the Dursleys, Hagrid hämtar Harry, Diagon Alley och Platform 9 3/4. Först på The Hogwarts Express börjar han lära känna Ron och Hermione. Harry och Ron bondar direkt, men det tar lite längre tid för Hermy att bli kompis med pojkarna. Under andra halvan av filmen är alla tre med i princip lika mycket. Men sista scenen är givetvis vikt åt Harry när han kämpar mot Quirrell/Volde.


Rons och Hermys ansikten är små på filmplanschen med Rons lite framför Hermys. Rimligt med tanke på att han har lite mer screen time i filmen. Javisst, Harrys ansikte är störst och mest framhävd, som på alla åtta filmplanscherna så det är ingen idé att analysera hans nuna allt för mycket. I övrigt ser vi Dumbledore, Hogwarts, Hagrid, Hedwig, Snape, McGonagall och the Hogwarts Express på planschen. En allmän introduktion till serien helt enkelt. Trodde kanske filmmakarna att McGonagall skulle ha en större roll än vad hon slutgiltigen har i serien?



Harry's moment

Är givetvis hans första quiddichmatch. Han visar genast en fallenhet för flygning medels kvast, se till exempel på scenen där eleverna ska flyga för första gången. Harry lär sig detta snabbare än Hermione till och med.



Hermione's moment

De har tyvärr inte tagit med Hermys shining moments i slutet av boken i filmen, tex när hon löser några gåtor som är en del av skydden de måste ta sig förbi, istället låter de henne klara dem ut ur knipan när de sitter fast i rotsystemet till en stor växtlighet. Men hennes ljusaste stunder är nog ändå hennes aktiviteter i klassrummen. En favoritscen är när hon lär sig Wingardium Leviosa snabbare än någon annan.



Ron's moment

Detta var ett enkelt val. Självklart är det Rons hjältemodiga schackparti i slutet av filmen och hans offer för att se till att Harry kommer igenom försvarslinjen.



Årets citat

Hermy är mycker dedikerad till skolan...
Hermione: Now if you two don't mind, I'm going to bed before either of you come up with another clever idea to get us killed - or worse, expelled.

Hermione: [putting a large book on the table] I checked this out weeks ago for a bit of light reading.
Ron: This is light?

Uncle Vernon står för mycket av humorn i denna filmserie...
Uncle Vernon: There's no such thing as magic!

Allmänt rolig kommentar om livet för muggles vs witches...
Seamus Finnigan: I'm half and half. Me dad's a muggle; Mam's a witch. Bit of a nasty shock for him when he found out.


Hagrid är alltid mer eller mindre kul. Men det hålls på rätt sida om farsen förskräckliga linje...


Hagrid: You're a wizard, Harry!
Harry: I'm a what?

Hagrid: I shouldn't have told you that!

En lustig deleted scene är den där Harry och Hagrid åker t-bana. Hagrid menar att drakar är missförstådda. Lägg märke till hans menande min efter han sett blicken hos kvinnan. Hon är chockad över ämnet generellt, men Hagrid tror att hon inte håller med honom i hans antagande. :-)

Hagrid: Crikey, I'd love a dragon.
Harry: You'd like a dragon?
Hagrid: Vastly misunderstood beasts, Harry. Vastly misunderstood.

Clip...



Årets favorit

Severus! Om jag skulle hantera denna kategori ärligt skulle antagligen Severus vinna varje gång. Eventuellt skulle Sirius kunna konkurrera något år, men Severus är ändå the coolest and meanest son of a bitch som där finns i denna filmserie. Alan Rickman spelar honom fantastiskt. Det ser alltid ut som att Severus tänker på något annat, något som bara han vet. Han är elak och vresig, och underbart omöjlig att förstå sig på. Vilket mörker han bär på!



Insanities and craziness

Dumbldore's fuskande med poängen i The House Cup. Slytherin vann egentligen men med Dumbledore som enväldig domare gick det tydligen bra att tilldela Gryffindor en massa poäng efter slutställningen var ihopräknad... Crazy.

Chokladgrodan flyr


Sammanfattning

En magiskt bra inledning på filmserien! Och tänk vad unga våra hjältar var när de var unga! Med det sagt kan man nu i efterhand fastslå att dessa filmer riktar sig till en yngre publik. Men filmen fungerar också bra som introduktion till Harry Potters värld, det är något speciellt med att se alla miljöer man föreställt sig i huvudet på film. Filmen har flera mycket bra rollprestationer med Alan Rickman i spetsen, det är trots allt den brittiska skådespelareliten som dyker upp i denna filmserie. Supertrion är så unga att man kanske inte kan ha allt för höga krav på dem. De sköter sig, men det är inte skådespeleri i den högre skolan direkt. Men jag slår på min barnsliga sida, låter mig uppfyllas av magin och ser filmen för det fantasifulla äventyr det är.


Betyg: 4/5




Expelliarmus !

$
0
0


Andra året: Harry Potter and the chamber of secrets (2002)

Utgivningsår: 2002
Regissör: Chris Columbus
Längd: 2 h, 54 mins (extended version)

Det kan finnas en eller annan spoiler nedan!

Plot: Under andra året på Hogwarts ställs Harry, Hermione och Ron inför ett knepigt mysterium med oförklariga överfall på folk, spöken och katt. Till slut måste Dumbledore och hans personal konstatera att The Chamber of Secrets har öppnats och dess monster igen hemsöker Hogwarts. Harry och hans vänner löser mysteriet och till slut sätts Harrys lojalitet till Dumbledore på prov i en envig mot Lord Voldemorts ande.


Revy
Andra filmen i serien är mycket lik den första filmen till utseende, stil och innehåll. I och med att alla efterföljande filmer bjuder på nytt i utseende eller stil vill jag utnämna tvåan som den minst intressanta av de åtta filmerna. Enda skillnaden mot den första filmen är att mindre tid behöver läggas på att etablera världen som Harry och de andra lever i. The chamber of secrets fokuserar därmed mer på mysteriet och hur supertrion löser det. Höjdpunkter i filmen är den nye Professor of the Dark Arts, Gilderoy Lockhart som är lustfyllt spelad av karaktärisen Kenneth Branagh samt introduktionen av Lucius Malfoy, en av de sliskigaste fulingarna i hela serien. En annan ny figur är Dobby, the house elf. I början kan man kanske frukta att han ska bli en Jar Jar Binks-liknande figur men lyckligtvis är Dobby av en helt annan sort. Han har en viktig och intressant roll i serien.



Årets spell

Expelliarmus ! Harrys favoritspell vilken används för att slita saker ur händerna alternativt slå ner sin motståndare.


Nya karaktärer

Dobby the house elf, finurlig liten figur.
Arthur Weasley, intresserad av muggles och snäll.
Lucius Malfoy, Dracos ljuvligt sliskige pappa.
Professor Gilderoy Lockhart, populär författare, superstjärna, fantastisk magiker.
Moaning Myrtle, otydlig i kanterna.
Cornelius Fudge, politiker ut i fingerspetsarna, låtsas att världen är som han vill ha den inte hur den är...



Årets Professor of the Dark arts

Gilderoy Lockhart. Pompös kändis som älskar... sig själv. Något av en fåntratt med ett gnistrande vitt leende.



Årets magiska djur

Aragog, Hagrids husdjursspindel som anklagades för mordet den första gång The chamber of secrets öppnades.

The Basilisk. Tom Riddle's gigantiska orm är monstret som alla pratar om under filmens gång. Harry, med en hel del hjälp av Fawkes och The sorting hat (svärdet), lyckas till slut döda både basilisken och Tom Riddles ande.

Fawkes, the Phoenix. Vi får bevittna hans död och uppståndelse och i slutet räddar Fawkes Harry från att dö av basiliskens gift.



Årets döing

Tom Marvolo Riddle, a. k. a. Lord Voldemort som nästan kommer tillbaka men som dödas av Harry då han sticker en av basiliskens gaddar i dagboken. Detta är den första horcruxen som förstörs...



Årets actionscen

Andra filmen har inte speciellt mycket actionscener. Årets quiddich-match var väl ganska frejdig och Lockharts träningsklubb för duellering är mer humoristisk än spännande. De mest spännande scenerna före slutet är när Harry och Ron letar efter och hittar honmonstret Aragog ute i skogen. Filmens stora actionsegment är avslutningen med Harry mot Tom Riddle och hans stora orm.



Årets humor

Rons klumpighet blir mer och mer tydlig i denna film, han blir något av en comic releif lite titt som tätt under serien. I denna film har han sönder sin trollstav och de flesta formler han skjuter därefter blir tokiga. Han står också för en hel del komisk lättnad ute i förbjudna skogen.

Ron: Can we panic now?



Årets känslosammet

När det uppdagas att Ginny Weasley har blivit förd till The chamber of sercets blir både Ron och Harry helt till sig. De gör allt för att rädda Rons lillasyster. Syskonkärlek och dito utan syskon.



Årets speciella lilla scen

Hedwigs uppspärrade ögon när hon får syn på tåget som dykt upp bakom Harry och Ron i den flygande bilen. Små men naggande goda detaljer som denna gör att filmerna blir så fylliga.



Supertrion

Med introduktionen av hela den magiska världen ur världen i och med första filmen kan denna film fokusera mer på mysteriet. Inledningsvis samarbetar de tre på ett bra sätt. Hermy är den som ligger bakom the Polyjuice Potion som de får så bra användning för (och som återkommer i många filmer framöver). Mot slutet förstenas Hermione (när hon ser basilisken i en spegel) och därmed är det upp till Ron och Harry att vara hjältar i slutuppgörelsen.



Filmplanschen är lite mindre befolkad än planschen för första filmen. Harry främst med Gryffindors svärd i handen. Bakom honom ser vi en skärrad Ron framför en allvarlig Hermione. Ron har en något större roll av de två i denna film så det är ok. I övrigt syns Dobby i förgrunden, vilket indikerar att han är viktig för filmen och serien. 



Harry's moment

Harry får spela ensam hjälte nere i The Chamber of Secrets och höjdpunkten är när han drar ut Griffindor's svärd ur The Sorting hat eftersom svärdet bara presenterar sig till de som är värdiga. Scenen mellan Harry och Lucius Malfoy i Dumbledore's kontor är också mycket stark.



Hermione's moment

Hermione får inte några stora scener i denna film och mot slutet ligger hon till och med till sängs helt petrifierad. Hennes finaste moment är nog hennes Polyjuice potion. Trots hennes misstag i användningen av sagda potion. Mjau.



Ron's moment

Ron må vara lite klumpig och så, men han står upp för sina vänner och när Malfoy förnedrande kallar Hermione för mudblood stiger Ron fram. Hans "eat slugs" slutar inte som han tänkt sig då hans brutna stav kastar en omvänd spell tillbaka mot han själv, men det var bra tänkt!




Årets citat

Kenneth Branagh står för mycket av humorn i denna film...
Gilderoy Lockhart: Harry, Harry, Harry. Can you possibly imagine a better way to serve detention, than by helping me to answer my fan mail?
Harry: Not really.
Gilderoy Lockhart: Fame is a fickle friend Harry. Celebrity is as celebrity does. Remember that.

Hermy förvandlar sig till en furry liten kisse istället för en Slytherin-tjej...
Hermione: Look at my face.
Ron: Look at your tail.

Ron's eviga rädsla för spindlar återkommer många gånger under serien:
Ron: Why spiders? Why couldn't it be "follow the butterflies"?

Harry ser genast en fiende i den äldre Malfoy:
Lucius Malfoy: Let us hope that Mr. Potter will always be around to save the day.
Harry: Don't worry. I will be.

Viktig händelse för serien, Harry lurar Lucius att omedvetet frigöra Dobby:
Dobby: Dobby is... free.






Årets favorit

Lucius Malfoy är delikat men årets favorit måste ändå vara den pompöse Professor Gilderoy Lockhart i Kenneth Branaghs skepnad.



Insanities and craziness

Harry, Ron och Hermy skulle omvandla sig till Slytherin-elever för att kunna smyga in hos dem och lista ut något. Istället för ett hår från en tjej från Slytherin får Hermy tag på ett hår från en katt. Resultatet ses nedan, där Hermy har än mer klös än vanligt. Och hon har en svans!


Sammanfattning

Filmen är helt klart underhållande, men den känns ändå vid en omtitt lite som lugnet inför stormen i form av de kommande, bättre filmerna. Inledningsscenen hos the Dursleys är bitvis komisk (Uncle Vernons lismande för chefen) men i övrigt inte speciellt bra. Lite kul med Dobbys introduktion. Nästa sekvens är den vådliga bilfärden vilken inte heller är speciellt bra om man jämför med andra delar från serien. Mysteriet med monstret och the Chamber of secrets är helt ok men inte jättespännande.

Filmens styrkor är en fördjupad beskrivningen av den magiska världen, Kenneth Branagh's mustige Lockhart och en del humor i övrigt, inte minst med Moaning Myrtle.

The chamber of secretsär den minst intressanta filmen i serien och jag tror att den är den svagaste också.

Betyg: 3/5


Philomena (2013)

$
0
0

Vid sidan av intressanta tankar om moral och etik kan några synnerligen allvarliga spoilers dölja sig i texten nedan. Läses på egen risk...

Philomenaär en bra film med två bra skådespelarinsatser från Steve Coogan och Judi Dench (mestadels). Stephen Frears har regisserat och han har gjort ett bra hantverk. Men framför allt behandlar den ett mycket intressant ämne. Filmen innehåller ett antal mycket smärtsamma och känslosamma scener. Det är på gränsen till manipulation av åskådarens känslor men jag tycker att Frears höll sig på rätt sida mestadels.

En del filmer ska man bara ta in rent känslomässigt medan andra inbjuder till, ja till och med kräver, att åskådarna tänker lite själva. Jag sållar Philomena till den andra kategorin. Och jag har således tänkt lite.

Efter jag sett Philomena insåg jag att man kan jämföra denna film med den så hett debatterade The wolf of Wall Street. Båda är BOATS (based on a true story). Båda filmerna visar upp svinaktiga människor som begår riktigt vidriga brott, åtminstone i den ena filmen, nämligen Philomena. I The Wolf of Wall Street får vi följa Jordan och hans anhang som har en taskig människosyn och som utför marginella brott som skattefiffel, otrohet, konsumtion av droger och den tveksamma synden att mäkla dåliga aktieaffärer åt folk som vill vinna lättförtjänta pengar (och som till stor del borde få skylla sig själva). Ok, The wolf of wall Street = kass människosyn men små brott.

I Philomena får vi lära oss om en massa katolska nunnor som utfört och fortsätter att utföra extremt allvarliga brott mot en stor mängd unga tjejer och en massa helt oskyldiga barn. Som vanligt döljer sig kyrkans anhang bakom en fasad av "godhet", kyrkan gör anspråk på att ha en god människosynd (samtidigt som den fördömer och pekar med pekpinnar åt alla möjliga håll). I Philomena visas alltså mycket hemskare brott upp som begås av människor som av stora delar av samhället anses som "goda". Det brott nunnorna begår mot tjejerna är extra allvarligt eftersom de, nunnorna/kyrkan, tagit på sig ansvaret för dem. Nunnorna och den institution de representerar ska står för dessa människors trygghet och värde. Istället anser dessa nunnor sig stå över tjejerna på ett moraliskt plan och använder dem som slavar, låter dem dö genom att inte ge dem läkarvård vid födslarna och till råga på allt säljer de deras barn. Helt barbariskt. Summering, Philomena = "god" människosyn men grava och livsförstörande brott.

Det är intressant att det klankas ner på The wolf of Wall Street, men Philomena får allmänna hyllningar. Detta är intressant att analysera. Antingen klankar man ner på en film för att den visar upp vedervärdiga människor och då ska man klanka ner på Philomena mer än The Wolf of Wall Street! Men icke.

Eller så ser man filmerna som bra trots att det finns vedervärdiga personer i dem. Personligen tycker jag att The Wolf of Wall Street är överlägsen Philomena då det gäller filmiskt värde, men mer om det nedan. En stor skillnad dem emellan som antagligen är det största skälet till att dessa filmer mottas så olika är givetvis att i den ena filmen är det huvudpersonen som är ett svin och i andra filmen är det antagonisterna som är svin. Personligen hoppas jag att vi som publik ska klara av att hantera båda fallen.

Nåväl, det var det om jämförelse med The Wolf. I The Wolf såg jag scener, dialog, skådespeleri och en hejdlöshet som jag knappt har sett på bio förr. Hur står sig Philomena som film då?


Philomenaär ett "helt normalt drama". Jag kan inte säga att jag såg något i filmen som jag inte sett förut. Den lever på kärnhistorien och skådespelarna. Och den viktigaste är givetvis huvudkaraktären Philomena. Men tyvärr är inte allt fridens liljor här. Hon skaver och är ojämn. Det är inget problem att hon är en enkel kvinna med enkla önskemål. Hon framställs som enkel och ibland klok. Konsistent och bra (än så länge).

Men i en del scener framställs hon som korkad. Hon har arbetat som sjuksköterska hela sitt liv och ändå framställs hon nästan som om hon vore på gränsen till förståndshandikappad i vissa scener. Jag har svårt att tro att hon skulle klarat jobbet (och utbildningen) som sjuksköterska som hon beskrivs i vissa scener. Detta var en naggande känsla jag hade under hela filmen men jag kan inte dra några exakta scener som "bevis". Jag vet inte om det är fel i manus, hos regissören eller med Judi Dench's rolltolkning.

Kan det ha varit Judi Dench's rolltolkning? I vissa scener hade jag svårt att inte se henne som M från Bondfilmerna. Jag påmindes om M vid flera tillfällen. Det var i de scener där Philomena spelades upp som en vis och stark människa. Men i andra scener var det inget problem att glömma M. Det var i de scenerna då det verkade som att Philomena var född i farstun. Medvetet otydligt? Eller bara inte så bra genomfört? Philomena blev en otydlig karaktär för mig, "all over the place" som de säger...

Steve Coogan var mycket bra då han spelade sin Martin Sixsmith med små medel, inget överspel här inte vilket var välkommet. Jag delade också Martins vrede över den oförrätt som Philomena utsatts för. Steve Coogan kände tydligen samma sak då han till stor del står bakom denna film som initiativtagare och filmens producent.

Jag hade tänkt se filmen på filmfestivalen och jag hade till och med en biljett som jag aldrig använde. Nu såg jag istället filmen i tisdags med filmspanarvännen Movies-Noir. Filmen visades på en av de små salongerna på Saga. Biografen var fullpackad av mestadels pensionärer. Filmen är ju rosamärkt hos SF! Några tanter på raden bakom oss satt och babblade under flera scener i filmen. Speciellt ett babbel kommer jag ihåg då en tant undrade vilken bilmodell som syntes på duken (!) och alla hennes väninnor var tvungna att ropa ut sina gissningar. Oklart om någon av dem gissade rätt. Kacklet dog ut efter en minut (vilket är en lång tid när man sitter i en biograf).

Tyvärr var det så trångt mellan raderna att den långa killen framför mig var tvungen att böja sig helt framåt lite då och då för att inte få krupp och vid dessa tillfällen såg jag bara hans stora skalle plus kanterna av filmduken. Heja film på bio!

Den okända killen till höger om mig gjorde en massa konstiga ljud precis för filmen. Just efter han och hans flickvän satt sig ner lät han ljuda högljudda suckar och ett högt utdraget ljud som från en fabriksvissla. Jag anade oråd men han höll sig i skinnet under filmen. Under hotellfrukostsscenen satt han dock och grät ganska ljudligt. Grät en skvätt gjorde vi nog alla vid den scenen men vi lyckades nog hålla ner ljudnivån lite olika bra.

Vad har då filmen för budskap? Att det är stort att förlåta? Är man en bra människa då? Eller är man så nedtryckt i skorna av "systemet" att man inte ställer större krav? Betyder det inte helt enkelt att "de" har lyckats med "anpassningen"? Mycket intressanta frågor.

Jag fann Philomena ganska otillfredsställande. Jag hade läst om filmen att den kritiserats som fientlig mot religion, medan dess försvarare hävdade att den skulle vara balanserad. Njae, var den det? Var den balanserad? Jag såg inget förmildrande över kyrkans beteende (som dessutom fortsatte sitt övergrepp decennium efter decennium). Mycket grumligt. Jag hoppas verkligen att målet med filmen inte vara att släta över brotten. Nej, den enda som var förmildrande över nunnornas beteende var Philomena själv, och om något skulle jag hellre sett att hon tydligare tog avstånd från sina bödlar.

The Wolf of Wall Street ställer frågor om moral, etik, människosyn och brott och straff. Men Scorsese ger inga direkta svar. Åskådaren tvingas att se filmen och tänka själv. Det är i det formatet satiren fungerar som bäst.

Frears och folket bakom Philomena gör inte alls på detta sätt. De ställer lika intressanta frågor om moral, etik och rätten att styra och förstöra människors liv. Men sedan kommer den stora skillnaden filmerna emellan. De ger en hel del svar om rätt och fel i denna film. Det onda slätas över och den enda personen som reagerar rimligt anklagas nästan för att vara trångsynt. Nej, i denna film hade jag hellre sett ett tydligare ställningstagande. Philomenaär inte en svart satir. Detta är ett ärligt rakt drama där det du ser är det du får. Man behöver inte skrapa under ytan för att lösa "gåtan" Philomena. Tyvärr låter de djävlarna komma undan.

Precis som att jag hade problem med att man ignorerade faktiska händelser under andra halvan av dokumentären Searching for Sugarman, tycker jag att man tonar ner brottet i slutet av Philomena (filmen) och väljer istället att lyfta upp Philomenas (karaktärens) förlåtelse och sedan trycka på med filmmaskineriets alla trix för att sälja in att hon gör rätt. Det är manipulation av åskådarens känslor och det är ett tillrättaläggande som jag reagerar negativt på.

Men som slutsats intressant och mestadels mycket bra. Jag ger Philomena tre olyckliga barndomar av fem möjliga.

Betyg: 3+/5 





Jag såg filmen med Movies-Noir. Blev han lika förbryllad av avsaknaden av ställningstagande tro? Kolla här.

PS, jag satt länge och undrade var jag kände igen Martins editor Sally Mitchell från, och till slut kom jag på att det var ju mamma Stark från Västerås!

Expecto Patronum !

$
0
0


Tredje året: Harry Potter and the prisoner from Azkaban

Utgivningsår: 2004
Regissör: Alfonso Cuarón
Längd: 2h, 24 mins


Plot: Mördaren Sirius Black har rymt från fängelset Azkaban och han är på jakt efter hämnd på Harry Potter. Som skydd för skoleleverna omringas Hogwarts av the Dementors. Inne på skolan har Hagrid ett nytt sällskapsdjur, hippogriffen Buckbeat, som råkar i onåd efter en incident med Draco Malfoy. Våra hjältar tvingas både skydda sig mot Sirius Black och försöka rädda Buckbeat.



Revy
Den tredje boken tar ett stort steg in i den mörka värld som Harry Potter måste genomleva resten av sin skolgång. Om de två första filmerna var sagolika och glittrande var tredje filmen tvungen att bli mörkare. Därför tog man in en ny regissör i Alfonso Cuarón. Skådespelarna har blivit äldre och de får ta större ansvar i tolkningen av sina roller.


Redan i inledningen av filmen, när Harry rymt hemifrån och han ser den svarta hunden för första gången känner man att denna film är mörkare och mer allvarlig, nästan lite ryslig. Hela designen i filmen är lite vuxnare och Hagrids stuga är helt omdesignad. Cuarón knyter på ett mästerligt sätt ihop säsongerna med små interludium. Höst blir vinter som blir vår. Dessa små sekvenser skänker en lyrisk stämning över filmen.

Den sista delen (fjärdedelen?) av filmen domineras av Harry och Hermione och under Cuarón's regi börjar Daniel och Emma få till en bra personkemi som här får sitt fundament och sedan bara förstärks under seriens resterande filmer.


Den stora ärtan i prinsessans säng är The Time Turner och tidsresorna den tillåter genomföras. Jag gillar inte att J K Rowling tog med detta instrument, och hon gjorde sig illa kvickt av med det också, som om hon nästan ångrat sig över dess användning. Men det funkar förvånansvärt bra i denna bok/film ändå. Tidsresorna används lyckligtvis inte som en ologisk "bail out" av ett dåligt manus, utan som en motor i hela bokens handling. Om det ska användas ska det användas fullt ut säger jag, men i slutändan är det ett sattyg och det är en av filmens få svaga punkter.



Årets spell

Expecto Patronum! Den så viktiga besvärjelsen som används för att stöta bort dementors från sig. Harry blir anfallen av en dementor på The Hogwarts Express och blir efter det fruktansvärt rädd för dem. Inte speciellt bra då de känner av rädsla och blir starkare av sina offers rädsla. Remus Lupin lär Harry att bemästra den svåra spellen.



Nya karaktärer

Sirius Black, Harrys gudfar, hjälte, bitter, dödslängtan...
Professor Remus Lupin, mångalen lärare som räddar Harry på fler sätt
Professor Sybill Trelawney, vilken dåre, men härlig sådan
Peter Pettigrew, råttlik förrädare
Vilken lista av nya karaktärer! Alla fyra spelar mycket centrala roller i återstoden av sagan.


Professor Dumbledore är inte ny men på grund av att Richard Harris gått bort är det nu Michael Gambon som spelar honom. Jag hade gärna sett Harris spela Dumbledore hela serien ut. Tyckte att han passade snäppet bättre, lyckades avväga närvaron med tankspriddheten lite bättre än Gambon.



Årets Professor of the Dark arts

Professor Remus Lupin. Han är en av de osjungna hjältarna i The Order of the Phoenix. Och han är en intressant karaktär som mest är god men som också har en liten bit ondska i sig. Mycket bra spelad av skådespelaren David Thewlis.




Årets magiska djur

Buckbeak, en hippogriff som döms till döden efter att den skadat Draco Malfoy. Här en kul sekvens när Buckbeat försöker sno en iller från Hermy, men så lätt är det inte att bara ta den...



Årets skräckscen

När the dementor kommer in i tågkupén på The Hogwarts Express och äter lite av Harrys ansikte.




Årets humor

Professor Trelawny finner The Grim i Harry's tekopp. Alla scener från hennes klassrum är komiskt guld. Trots filmens mörker, eller på grund av dess mörker, är dessa scener mycket roliga och balanserar upp filmen.



Inledningsscenen hos the Dursleys när Uncle Vernons syster kommer på besök håller jag som filmens svagaste parti. Humorn är för enkel, det är farsartat och det gillar jag inte alls lika mycket som den mer karaktärsdrivna humorn runt Sybill.


Årets känslosammet

Sirius bjuder in Harry till att bo med honom så fort han blivit rentvådd. Olycksbådande!



Årets speciella scen

Lupin pratar om Harrys mamma Lily. Hon såg hela honom trots att han var ful.



Supertrion

Det är mycket Harry och Lupin i denna film, inte minst i mitten av filmen i de scener där Remus hjälper Harry att bemästra Expecto Patronum. Av vännerna är det Hermione som tar klart störst plats. Hon och Harry dominerar hela sista akten i filmen. Ron (som även i denna film är mest fånig och skrikande) dras av den svarta hunden in i trädet och under andra tagningen ligger Ron i en sjuksäng (som Hermy gjorde i slutet av andra filmen). En av anledningarna till att trean är så bra är nog att vi får mer av Hermy och Harry och mindre av Ron.



På postern står Harry i centrum främst. Hermy till höger är aningens större än Ron (hon kunde gärna stå närmare). Vidare tittar Sirius in över kanten. Planschen avrundas med Crookshanks, the Time Turner, en demntors hand, några dödskallar och lite annat. Det är inte en suverän poster, snarare lite tam för att representera en så frejdig film.




Harry's moment

När han gör Expecto Patronum och räddar sig själv och Sirius.



Hermione's moment

Girl power-scenen när hon slår ner Draco med en rallarsving.



Ron's moment

Jag har mycket svårt att finna Ron's moment i Azkaban. Nej, Ron hade inte mycket att göra i denna film. Han gnäller mest om att Scabbers försvunnit och är allmänt otrevlig mot Hermione. Filmens har dock flera gulliga scener mellan Ron och Hermione som bådar gott inför kommande kärleksgnabb. Dels har vi scenen då de tar varandra i hand när de blir förskräckta över Buckbeat, dels när Hermione söker tröst mot Rons axel när Buckbeat blir avrättad.



Årets citat

Sybills legendariska men tämliga okända förutspåelse
Trelawny: He will return tonight! He who betrayed his friends - whose heart rots with murder! Innocent blood shall be shed and servant and master shall be reunited once moooooooore!




Sirius Black: You really are the smartest witch of your age.




Snape retas med Remus
Professor Snape: Which one of you can tell me the difference between an animagus and a werewolf?

Professor Snape: Well, well, Lupin. Out for a little walk... in the moonlight, are we?




Ron: Hermione, when did you get here?




Marauders Map. Viktig sak i serien.
"Messrs. Moony, Wormtail, Padfoot, and Prongs are proud to present the Marauder's Map."



I J.K Rawlings värld är snällhet det bästa som finns
Professor Lupin: The very first time I saw you Harry, I recognized you immediately. Not by your scar, by your eyes. They're your mother; Lily's. Yes, I knew her. You mother was there for me at a time when no one else was. Not only was she a singularly gifted witch, she was also an uncommonly kind woman. She had a way of seeing the beauty in others, even, and perhaps most especially, when that person couldn't see it in themselves.

Girl power
Harry: Good punch.
Hermione: Thanks.




Årets favorit

Professor Sybil Trelawny. Professor Snape, Lucius Malfoy och Sirius Black är alla riktigt bra karaktärer, men Sybil tar hem priset. Stora glasögon och en förvirrad blick. Hon har en underbar garderob som är som en blandning av Annie Hall och teskedsgumman.




Insanities and craziness

Jag är inte speciellt förtjust i the Time Turner. Det är ett för enkelt knep att använda i en historia som utspelas i en magisk värld. Och tänk så många centrala figurer de borde försökt rädda genom att använda the Time Turner i senare filmer om denna gimmick skulle fått fortsätta att finnas i serien. Lyckligtvis smusslades den undan av Rowling efter denna bok. Någon som kommer ihåg om hon nämnde något speciellt om det i böckerna? Var tog the Time Turner vägen?



Sammanfattning

Harry Potter and the prisoner of Azkaban är den bästa filmen av de första fyra filmerna. Den har mörker och skönhet, den har nya favoriter som Sirius Black och Remus Lupin. Harry, Ron och Hermione har vuxit upp från att vara barn till ungdomar (om än av yngsta sorten). Regin är tajt och scenografin är ändrad precis så mycket att filmen i ett snäpp känns mycket mognare och, ja mörkare, än de tidigare två filmerna. Scenerna i The Shireking Shack med Sirius, Remus, Peter och Severus är väldigt, väldigt bra. Andra tagningen med Harry och Hermy ute i skogen då de räddar Sirius är också fantastiska.


Betyg: 4,5/5


Accio !

$
0
0


Fjärde året: Harry Potter and the Goblet of Fire

Utgivningsår: 2005
Regissör: Mike Newell
Längd: 2h, 37 mins

Beware of the spoilers!

Plot: Hogwarts står värd för en elevturnering mellan tre skolor för unga trollkarlar och häxor. En kämpe från vardera skola väljs ut av den magiska bägaren. Detta år blir dock en extra, fjärde kämpe utvald - Harry Potter. Medan kämparna utsätts för tre utmaningar samsas elever från de tre skolorna i Hogwarts och vänskapsband knyts, avund visar sitt fula ansikte och ungdomlig kärlek blommar upp. Allt medan "The Dark Lord" börjar närma sig återfödseln...


Revy
Harry Potter and the goblet of fire har en blandning av två stilar. Dels får den med sina actionscener i turneringens utmaningar nästan en tv-spelskänsla. Dels får vi följa hur de hormonstinna fjortonåringarna börjar intressera sig för det motsatta könet. Det går så långt att det nästan blir som en romantisk komedi i high school-miljö i vissa delar.

Alla Harry Potter filmer är otroligt bra gjorda och underhållningsvärdet är alltid mycket högt. Men om man ska differentiera mellan filmerna så är detta en av de två svagaste i hela serien. Det mörker som började visas upp i trean får här ta ett steg tillbaka för att sedan återkomma i femte filmen och hänga kvar serien ut. Och mörkret är filmseriens styrka. Fantasygenren lever och frodas i mörker och domedagskänsla. Harry Potter-serien är briljant när humor nästlas in i all det mörka, men romantisk komedi, det ska serien inte syssla med...


Det största problemet med The goblet of fireär att de tre hjältarna inte samarbetar. Detta är nästan uteslutande Harrys film. Att Ron försvinner i stora delar av handlingen gör givetvis inte så mycket, han gnäller som vanlig mest ändå, men att Hermy inte får mer speltid är nästan oförlåtligt.


Filmen är snygg att se på och vissa av actionscenerna är bra. Flygscenen mellan Harry och draken är häftig men den är inte ens med i boken om jag kommer ihåg rätt.

Filmens bästa del är det exalterande slutet med scenen mellan Harry och Lord Voldemort. Där återkommer mörkret och filmens få riktiga känslor kommer fram i Cedrics dödsscen samt i Harry's "stand off" med Lord Voldemort.



Årets spell

Accio. Harry använder Accio för att få sin kvast under första utmaningen mot draken samt för att få tag på the pot key i slutscenen när han flyr med Cedrics döda kropp från Lord Voldemort.


Nya karaktärer

Lord Voldemort, en ganska vidrig figur
Mad Eye Moody, en ganska galen figur
Rita Skeeter, en ganska skvallersam figur
Cho Chang, Harry får kåtslag när han ser henne
Cedric Diggory, en vacker men död figur

Och så kom äntligen Lord Voldemort i Ralph Fiennes skepnad in i filmserien. Han är perfekt i rollen och riktigt sliskig. Han får inte så mycket speltid i denna film eftersom han återföds i en av de sista scenerna, men det blir mer av honom i kommande filmer.

Harry och Cho?


Annars är det roligaste tillskottet Mad Eye Moody, en av de viktigaste medlemmarna i The Order, men i denna film ligger han mestadels fångad i botten av en magisk koffert. Inte så ärofyllt. Istället är det Barty Crouch Jr som iklär sig den nye Professor of the dark Arts, en udda introduktion av karaktären av J K Rowling kan tyckas.

En av årets bästa skådespelarinsatser gör Miranda Richardson som mingelreportern Rita Skeeter.



Årets Professor of the Dark arts

Mad Eye Moody, eller vem det nu än är. Scenen när han visar de tre Unforgiven Curses för klassen är en höjdpunkt i filmen. Också kul när Brendan Gleeson som Mad Eye slickar sig om läpparna på samma sätt som Barty Jr.




Årets magiska djur

Drakarna som de fyra kämparna i the Triwizard Tournament möter i första utmaningen.



Årets döing

Cedric Diggory mördas av Lord Voldemort i den stora slutscenen på kyrkogården. Den populäre Robert Pattison från Twilight-sagan får spela den vackre och omtyckte Cedric Diggory. Antar att unga fans av filmerna i alla fall uppskattar skådespelarvalet. Han dör vackert i alla fall!




Årets actionscen

Harry mot draken måste det väl ändå bli. Denna scen verkar vara utökad jämfört med boken. Det var ett tag sedan jag läste den men jag kan i alla fall inte komma ihåg något om en drake som flyger runt torn och tinnar på Hogwarths.


Accio Firebolt!



Sen har vi förstå Filch kubbandes för allt han är värd också...


Årets humor

Stackars Ron testar sin eleganta men urgamla dress robe som hans mors skickat honom för The Yule Ball. Mycket lustig scen.



Årets kärlek

Här måste vi välja. Eller måste vi det? Nej! Första kärleksparet är Ron och Hermione som fortsätter sitt gnabbande. I en gullig scen i slutet av balen får vi erfara Hermys frustration över Ron. Stackarn. Det andra kärleksparet som jag tänkte på var givetvis den gigantiske Hagrids uppvaktning av den långa damen från Beauxbatons, Olympe Maxime.





Årets speciella lilla scen

Jag älskar scenen med Moaning Murtle och Harry i badet då han ska öppna ägget under vattenytan. Myrtle försöker tjuvkika på Harry när badbubblorna försvinner en efter en. Har hon inte ett anständigt ben i hela kroppen?



Supertrion

Som sagt i inledningen är detta en one man show och då menar jag Harry's show. Detta är trist, mycket trist. Jag gillar historien mycket mer när alla är med, eller nej det gör inget om Ron försvinner, men åtminstone när Harry och Hermione samarbetar. Denna film har flera svagheter och att Hermy och Ron försvinner så mycket är en av dem.



Harry's moment

Ännu en actionsscen men en viktig sådan. Jag tänker givetvis på Harry fajtas mot Lord Voldemort i på kyrkogården i slutet. Filmens avslutning är jättebra och ett bra avstamp inför femte filmen. Varje gång Harry står upp mot Lord Voldemort måste tillhöra kandidater till "Harrys moment".







Hermione's moment

Hermy kommer fram med sin klänning i trappan före balen. Och helt plötsligt har hon vuxit upp från den lilla flickan med lockigt hår och näsan i vädret. Här gör Hermione debut som sockersöt nybliven tonåring. Hon är väl inte riktigt beskriven så i böckerna men Emma Watson ser ut som hon ser ut.



Annars gillar jag scenen när Hermy tröstar Naville lite efter Mad-Eye's lektion om Crucio curses. Till och med glasrutan gråter!



Ron's moment

Ron ber om ursäkt för att han misstrodde Harry. Inte första gången i denna serie som Ron kommer tappa tron på sin bästa vän. Han är inte speciellt solid, den gode Ron.


Årets citat

Scenen då Ron kommer tillbaka till de goda...
[after Harry almost dies in the First Task]
Ron: I reckon you'd have to be barking mad to put your own name in the Goblet of Fire.
Harry: [coldly] Caught on, have you? Took you long enough.
Ron: I wasn't the only one who thought you'd done it. Everyone was saying it behind your back.
Harry: [sarcastically] Brilliant. That makes me feel loads better.
Ron: At least I warned you about the dragons.
Harry: Hagrid warned me about the dragons.
Ron: No, I did! Don't you remember? I told Hermione to tell you that Seamus told me that Parvati told Dean that Hagrid was looking for you! Seamus never actually told me anything, so it was really me all along. I thought we'd be alright, you know, after you figured that out.
Harry: Who... who could possibly figure that out? It's completely mental.
Ron: Yeah... it is, isn't it. I suppose I was a bit distraught.
Harry: [smiles weakly]
Hermione: [in disbelief] Boys!


Årets favorit

Jag måste nog ändå välja Mad Eye Moody, även om det är en förrädare vi egentligen ser. Det lustiga är att Mad Eye är så galen i verkligheten att ingen i omgivningen riktigt misstror Barty Jr när han kör sina galna tricks.



Insanities and craziness

En sak som jag alltid undrat över... Harry och Ron är ju bästa vänner och Harry har en massa deg som han ärvt av sina föräldrar, men varför bjuder han inte sin vän på godis från vagnen när de åker Hogwarts Express? Det vore ju inte så himla orimligt. Han bor gång efter annan hos the Weasleys och äter mamma Weasleys mat, men att bjuda sin fattige vän på några mackor och lite magigodis på tågresan, är det för mycket begärt?



Sammanfattning

Harry Potter and the goblet of fireär den sjunde bästa filmen enligt mitt tycke. Den fokuserar på helt fel saker tycker jag. Mycket action och mycket "high school romance"-problematik. Det finns så mycket annat i boken att ta fasta på. Som till exempel det faktum att många misstror Harry om att han inte lagt i sitt namn i bägaren, och hur till och med hans närmaste vänner vänder sig från honom. I denna svåra stund står Hermy kvar vid hans sida, hon är den sista bastionen som alltid! Hermy har sina egna problem med ett ungdomligt velande mellan Krum och Ron. Men Hermys lojalitet till Harry och hans kamp är ju ett av de viktigaste teman i hela serien och detta missar man i denna film.

Rent tekniskt är denna film mycket välgjord och filmerna blir starkare och starkare under seriens gång inom det området. Men det saknas så mycket från boken. Såvitt jag kommer ihåg var fjärde boken bättre i relation till de övriga böckerna än vad denna film är i relation till de övriga filmerna.


Men filmen har en hel del bra saker också. Inledningsscener där gänget åket till The Quidditch World Cup är mycket bra. Och scenen då Mad-Eye visar klassen de tre oförlåtliga kurserna (heter det så på svenska?) är också mycket bra. Nevilles pinade ansiktsuttryck, Hermys empati och Harrys hårda och beslutsamma blick.





Betyg: 3/5



Viewing all 2350 articles
Browse latest View live